近年来,美国大学的艺术类专业正日益受到家长和学生们的青睐。这一趋势不仅体现了艺术教育的魅力,更反映出社会对创意人才的渴求。
根据美国National Student Clearinghouse data公布的2022-23学年美国大学新生入学数据分析,以视觉和表演艺术为主的艺术类专业在疫情后平均实现了2%的增长。其中,增长量最高的5个艺术项目依次是服装设计、数字艺术、摄影与电影、游戏与互动媒体设计。相比之下,其他专业的入学人数则整体浮动不大。自2020年12月以来,设计和视觉传播专业的搜索量一直名列前茅,在2023年6月甚至超过了工程、社会科学和教育等传统热门领域。艺术类专业正在吸引越来越多的年轻人,展现出蓬勃的生命力和发展潜力。


同时,艺术专业早已不再是“毕业即挨饿”的刻板印象,相反,它的就业选择非常灵活。根据美国社区调查(ACS)数据,只有7%的美术专业毕业生进入了与其专业直接相关的领域(如艺术、戏剧和音乐教师;艺术家及相关工作者;以及美术家,包括画家、雕塑家和插画家)。大多数美术专业毕业生从事的职业还包括市场经理、网页开发人员和市场研究分析师等。ACS报告显示,美术专业毕业生的平均薪资为66,100美元,比所有大学毕业生的平均薪资高出1,000多美元。

这些年,SEED也关注到越来越多的学生和家庭都将目光转移到了艺术专业。美国高校的艺术专业一直以其广阔的视野、多元的视角和丰富多样的表达形式而闻名。这些院校不仅注重培养学生的创新能力,还为他们提供了一个充满活力的学习环境。然而,与其他专业相比,艺术类专业的申请材料要求更加专业。为了帮助大家更好地了解美国艺术类大学及专业的申请流程,SEED教育伙伴特别邀请了在艺术领域深耕多年的Stella老师,为大家分享她多年对于艺术领域的洞察及关于艺术类专业的升学辅导攻略。希望通过她的经验分享,能够为大家的申请之路增添一份信心和支持!
申请大学时是否需要提交作品集?

如果孩子想要申请艺术类专业,大部分学校都会要求学生提交作品集,数量在10-18副作品不等。如果孩子并不准备申请艺术类专业,只是想提交作品集作为一个加分项来增加自己背景或经历的多样性,那就必须仔细阅读学校的相关政策。
以USC为例,学校特别强调,如果学生的目标专业非艺术或设计类专业,那么即使你提交了作品集,招生官也不会查看。
而耶鲁大学则有不同的规定,无论你是否申请艺术类专业,你都有机会提交一个作品集作为补充材料。它将由艺术学院的教职人员而不是招生官进行评审。所以他们建议学生“应该只在艺术作品对你的申请至关重要,并且能够展示出作为一名高中生艺术家的高水平能力时,才考虑提交作品。” 也就是说,对于非艺术专业的申请者来说,只有当作品集能够展示艺术才华和独特见解,那么它才可能会为你的申请加分。
什么才是一份"优秀"的艺术作品集
作为在中、日、美都有过长时间教学、艺术经历的Stella老师,她指出美国对于作品集的评判标准其实是非常特殊的,这就导致许多学生和家长对“优秀”的作品集存在误解,认为精湛的技术是最重要的。但其实在美国的教育体系下,特别是综合类大学,艺术招生官更看重的是学生这个人,即孩子的独特视角、创意思维以及作品背后所展现的个人特质。
因此,学生们在做艺术创作时,不用过于紧张自己的技法,虽然扎实的基本功能在一定程度上代表艺术水平,让作品集有更多的可能性,但作品集的核心在于还是在于艺术表达,它如同你的个人宣言,向评委展示你对社会的理解和思考,展现你与众不同的创意价值。不妨可以尝试从不同的角度切入,用创新的方式表达你的想法,不要害怕尝试新的媒介,大胆探索各种可能性,将价值观、兴趣爱好、人生经历以及生活态度在作品中得到体现,反映出对社会、环境以及人文议题的关注和思考。让评委希望到你作为一个艺术家的潜力和可能性。
如何准备出众的作品集
作品数量需要与学校要求一致
每个学校的要求可能不同,但通常建议至少准备 10 幅作品作为基础。此外,为适应各个学校或者专业的具体要求,比如服装设计、建筑设计、游戏设计等,增加 5 到 8 幅额外的作品。在选择作品时,确保每一件都有独特的表现,能够展示你的多样性和深度。
展现多样化的风格
虽然传统的素描、色彩画(如水彩和丙烯)以及油画都是经典的选择,但考虑增加一些混合媒介作品或3D作品,如雕塑或装置艺术。这些多样的表达方式能够使你的作品集在材料和技术上与众不同,提供给观者更丰富的视觉体验。
注重材料和技术的综合运用
在同一副作品上,也可以尝试使用多种材料,不仅可以增加作品的层次感,也掩盖某些技法上的不足,来达到眼前一亮的效果。
展现多样表达方式与创意角度
作品集中应展现多样的表达方式和创新的视角。思考你的作品如何通过小见大,或者从一个符合高中生的视角去传递深刻的内容,将复杂的理念以简单而有力的方式呈现。
突出个人独特性
作品集中最应体现的是个人特质。通过作品集展示你独特的价值观和思维方式,让观者能一下子就留下印象,记住特别之处。
通过这些策略和准备,你的作品集将不仅仅是一些作品的集合,而是一个能够讲述你人生故事的艺术表达。它将承载着你的创意和情感,成为艺术旅程中重要的一环。
在讲座的最后,我们还为大家解答了一些家长和学生们的常见问题,整理如下:

Q1: 如何选择不同的艺术专业?在AI发展的大趋势下,是否还应该选择视觉艺术作为潜在的职业发展道路?
目前申请较多的艺术专业包括美术(Fine Art)、插画(Illustration)和设计(Design)类专业,如时尚设计(Fashion Design)和产品设计(Product Design)等。
AI对各行各业都有影响,包括艺术领域。艺术中与人的感情、身体、思维相关的原创性内容是AI最后才能替代的部分。相对而言,艺术可能是一个较好的职业选择,但设计领域中的一些重复性工作可能会被AI取代。选择艺术相关职业时,应该关注原创性和人性化的方向,避开容易被AI替代的重复性工作。
Q2: 如何判断孩子是否有艺术潜力?是否适合将艺术作为专业发展方向?
每个孩子都有艺术潜力,关键在于如何培养。6-7岁之前是孩子想象力最丰富的时期,不应过早进行技巧训练,应该为孩子提供多样的材料和可能性,让他们自由探索和创作。通过提供多种机会,可以更准确地发现孩子的兴趣点。不要强迫孩子,而是让他们自己尝试不同的艺术形式。10岁左右可以开始接触一些造型训练,但不要过早进行。如果孩子对于艺术展现出了长期、浓厚的兴趣,有非常多属于自己的表达,那么可以考虑作为专业发展。
Q3: 如何判断孩子在9-10年级时的绘画水平是否足以提交一个好的作品集(portfolio)?有没有标准?
每个孩子都能制作作品集,不存在绝对的标准。有基础的孩子可能制作得更全面、顺利,但没有基础也不用担心,好的老师也会帮助孩子发现潜力、最大限度地展现其能力。越早准备,材料可能越充分,但从10-11年级开始准备也来得及。
Q4: 如何平衡高中阶段的学术课程和艺术专业准备?
艺术专业的申请对学术成绩的要求可能稍低,但仍然重要。对于顶尖综合性大学(如Yale,、Princeton、 Stanford),学术要求仍然较高。建议在保持艺术兴趣的同时,尽量选择较高级别的学术课程(AP classes, Honors classes)并取得好成绩,对于数学和科学不擅长的学生,则至少要在普通课程(regular classes)中取得好成绩,具体情况需要根据目标学校的水平来决定。
Q5: 参加暑期艺术学校对大学申请有帮助吗?
对申请艺术专业类大学有帮助,尤其是参加有学分的项目。参加目标学校的暑期项目可以显示你对该校的兴趣,此外还可以通过暑期项目开始准备作品集,获得思路上的指导。
Q6: 在选择学校时,应该选择艺术专业学校还是综合型大学的艺术专业?
这取决于学生的兴趣和未来规划。如果学生确定要专注于艺术领域,艺术专业学校可能更适合,因为教学资源更专业、更丰富。如果学生对其他领域也有兴趣,或者还在犹豫,综合型大学可能更合适,可以提供更多可能性,比如UCLA, USC的艺术项目也很强,因此选择时需要考虑学校提供的资源、专业设置以及学生自身的需求和目标。
Conclusion
在这个竞争愈发激烈的时代,艺术领域的人才不仅要具备卓越的技术能力,更需要在艺术表达中融入个人的思考和对世界的洞察。正如Stella老师分享的经验,准备一份成功的作品集,不仅仅是为了一份优质的申请材料,更是为自己搭建一个展示才能与视野的平台。
对于未来想要在艺术领域深耕的学生来说,作品集是展示自我风采的重要渠道。不断挑战自己,尝试新的媒介和视角,关注内心与外界的联系,都是制作一份优秀作品集的关键。
愿每一位追求艺术梦想的年轻人都能在探索与努力中,找到自我、表达自我,在艺术的世界里,留下独特且精彩的足迹。